从青楼雏妓到一代“画魂”民国奇女子潘玉良艺术展来杭

0 2067
  • news (2012/3/2)



    潘玉良最为著名的一幅自画像,她身着黑丝绒旗袍,眼睛望向远方,忧郁又悲伤  



    彩墨作品——《双人扇舞》


    潘玉良一生没有孩子,但在她的作品中,表现母爱亲情的题材非常多。



     杭州网讯 民国时期有才情的美女,潘玉良算是成就颇高的一位。她曾是堕入风尘的青楼雏妓,只一支唱曲便变身官夫人,后又远赴法国学习绘画,凭着极高的艺术天赋与勤奋,成为世界艺坛著名的艺术家,终成一代传奇。

      3月1日——3月25号,一场名为“彼岸”的潘玉良艺术展在浙江美术馆举行。

      本次展出的潘玉良作品共100多件,都是从潘玉良的家乡——安徽博物院中收藏的4700多件作品中精选出来的。

      偌大的三个展厅,陈列着油画、彩墨、线描等多种类型的作品,都是潘玉良再度旅欧留学期间的代表作。这个时期,她的艺术已经臻于成熟,渐渐形成了自己的创作风格。

      潘玉良的画作,以《自画像》、《裸女图》最富盛名,她笔触细腻但并不柔弱,她喜欢点抹着艳丽的颜料,把一个个或裸或脱、或眼神迷离、或神色忧郁的女子绘制得既温婉浪漫,又有着男子一般的气概。在光与影的荡漾中,诉说着自己的悲苦与坚韧。

      除却油画,潘玉良的彩墨作品可谓鲜有人知,在本次艺术展中,大家可以充分体味她的彩墨魅力。1942年以后,潘开始尝试用毛笔和墨彩在宣纸上作画,由于当时国外获取宣纸不易,因为也常用毛边纸和桑皮纸,颇具韵味。她将中国民间的题材,用传统版画、年画、剪纸等艺术的感觉表现出来,充满律动的节奏感,表现出浓浓的思乡之情,这其中,属《双人扇舞》最具代表性。

      在安徽博物院收藏的五幅有关“牛”的作品中,这次有三幅来到了杭州。细细观察这些画作,在欧美牧场的奶牛群中,总能发现一头壮实的老黄牛在低头吃草,安徽博物院副院长黄秀告诉记者,这也是潘玉良在用绘画表现自己对家乡的思念啊!

      潘玉良的丈夫潘赞化,与陈独秀同为同盟会成员,两人成亲,陈还作为证婚人,祝福百年好合。

      潘玉良一生,与张大千惺惺相惜,有一段颇为动人的“姐弟情”。

      在艺术展中,有陈独秀与张大千题跋的两幅作品也在其中,大家不妨耐着性子,细细地寻找一番。
      潘玉良其人:

      潘玉良,原姓张,后随夫姓,改名潘玉良,又名张玉良,字世秀,安徽桐城人,1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿,14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓,17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出,纳为小妾,改名潘玉良,居住在上海乍浦路。   

      热爱艺术的她,于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院(后改为上海美术专科学校),师从朱屺瞻、一代画魂潘玉良王济远学画。

      1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金,得以到意大利深造,进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖,打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。

      潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。潘玉良,画家、雕塑家。毕业于巴黎及罗马美术专门学校,作品陈列于罗马美术展览会,曾获意大利政府美术奖金。   

      纵观潘玉良的艺术生涯,可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她"中西合于一治”及“同古人中求我,非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此,法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价:“她的作品融中西画之长,又赋于自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致,以生动的线条来形容实体的柔和与自在,这是潘夫人的风格。

      她的油画含有中国水墨画技法,用清雅的色凋点染画面,色彩的深浅疏密与线条相互依存,很自然地显露出远近、明暗、虚实,色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物,对现代艺术已作出了丰富的贡献。   

      1977年,这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。 遗作和遗物,已运回中国合肥市。